【白夜追凶】全集下载 一人分饰两角豆瓣超高分网剧 迅雷下载

《白夜追凶》画面“赶英超美”，它是怎么用镜头讲故事的？

一部悬疑剧的成功起码有三分之一的功劳是要归摄影的。因为电影本身就是影像的艺术，影像表达是最直接的传递，是基础中的基础，从营造气氛到细节表达，都是从摄影开始的。

一个优秀的剧本如果遇不到优秀的摄影，结果可能就是一众普通的二流电影，比如上月的《破局》（当然，剧本改编得也不三不四的），愣是把一部悬疑片拍出了喜剧片的味道，摄影锅很大。

而优秀的作品，则是能在摄影的全方位都做得面面俱到。在《白夜追凶》里，摄影的布光可以说是比较用心了。这部剧的核心剧情就是警察哥哥与嫌犯双胞胎弟弟的身份互换（由潘粤明一人饰演），剧中很多次都用了明暗对比很强的布光手法来表达两兄弟的境遇，比如下图：

两兄弟一明一暗，暖色与冷色光源互做对比，用镜头语言把他们的剧中的情况“讲”了出来。明暗之外还有环境，弟弟没有后路，哥哥没有前路，两个人只能合一并行，这是他们的处境。而冷暖色其实还存在着配色对比冲突，这也是两兄弟彼此之间的其实有隔阂和冲突的暗指。

一般在摄影作品里，冷色代表着晦涩，隐秘和罪恶感，暖色则代表着温暖，坦然和正义感，关宏宇和关宏峰两个孪生兄弟，哥哥是刑警队前队长，是个类似福尔摩斯的全面光伟正的人物，所以在暖色方（注意，他不抽烟的）；弟弟关宏宇是一个退伍军人，后来成了灰色地带的社会人，有很多秘密，所以在冷色方。

这种正向的摄影方式，我们在很多罪案类影视作品都能够看到。如：

《无间道》里的梁朝伟和曾志伟的冷暖色调对比

《白夜追凶》的这种摄影风格上和著名罪案片导演大卫芬奇的电影是很接近的，尤其接近《七宗罪》。

那也是一部自始至终都在下雨，从不见晴天的电影。它的摄影风格非常阴郁，明暗对比很强烈，全片不是滥用冷色调，但无论冷暖色都呈现出了异常阴郁可怕的氛围。这种氛围无论在中国还是在外国都是非常骇人的。毕竟，每个城市都会下雨，都有老小区，都都有那种每天都可能死去的人，和不知道什么时候会冒出来的变态。

以凶手自首这一场戏为例，这是凶手到警局自首后的第二组镜头。一直藏在暗处的凶手变作受光的最明处，而警探却在暗处，这里身份和主动权都扭转了。两位主角衣着都是暗色，只有凶手穿红色，也就宣告了这个角色在全片的意义。在站位上，制作者把凶手放在了两位警探的中间，把三人的关系交代得颇为清楚，为之后的剧情做出了先导镜头信息传递。

而《白夜追凶》第一案的凶手兄弟，也在光影布置下显得狰狞和可怖。

一个镜头能“说”这么多信息，虽然最后可能只是几秒钟就过去了，但这几秒的累积，让每一个镜头都能有这样的信息量做传递，《白夜追凶》整部剧给人的“感受”就很丰富了。因为，没有一个没有用的镜头，几乎每一个镜头要传递的信息都非常多。在这一点上，《白夜追凶》已经可以和美国罪案剧看齐了。

在这里我们可以看看美国罪案剧摄影翘楚《真探》和《白夜追凶》在环境和凶手陈述方面的异同。

在真探的开篇，一组这样的镜头：

抬着尸体的人影

树林中的点点火光

特写燃烧，最后镜头定格在远景处的燃烧的野火

在这里，1分钟上下的镜头里，没有对白，就只是单纯靠镜头传达了信息：罪犯的作案时间（黎明时分），作案地点（有树的郊外）和仪式方式（火），这些内容在之后的案件现场都有所对应，在悬念的引出上有着重要的意义。因为在最初制造一个“因”，给观众一个悬念“他在干什么”，接下来的推理过程才会有意义。

这和白夜追凶的开场几乎是完全类似的。在《白夜追凶》的开头：

这是一个正在作业的仪器

通过仪器的光影折射，和声效传递，可以看见有人在剁什么东西（这里的镜头已经引出了观众的第一次好奇）。

第二次剪辑我们看到了一张床，和床上飞溅的血迹，这里的尺度非常吸引人，这个特写的布光只有一处光源，把观者的视点聚焦到溅血的那一处。

这个时候切换一个中景，只是一个动作的描述，告诉观众的案件的发生环境和发生动作。这里光源还是只有一处，但把所有的焦点都聚集在了凶手的动作上。

画外音让凶手分了神，停下了动作，这里是一个眼神的特写，没有凶光，只有观察，说明他的状况，并不是激情杀人，而是一种冷静的计划，并且，他观察出了一个重要信息——关宏宇。（后面有对应）

交代完信息之后，把镜头最终定焦到凶器上，最后一个动作完成了，片头剧目结束。